علا الشافعى
• المتحدة قدمت نموذجاً ناجحاً في إدارة الإنتاج على نطاق واسع خلال موسم 2026
• موسم دراما 2026 نجح في تقديم خريطة تمثيل متعددة الأجيال.. والبطولات المشتركة مؤشر لـ"ثراء المواهب"
• البطولات النسائية تسجل حضورا قويا يعيد التوازن.. ودراما المتحدة ترفع شعار "الشارع لنا" بقضايا مجتمعية تمس المواطن
قبل أن أبدأ الكتابة عن جملة الأعمال الدرامية الرمضانية لهذا العام، أقول لك عزيزي القارئ إنني "لا أستطيع أن أخفي فخري واعتزازي بأنني كنت جزءًا من فريق عمل أشرف على إنتاج هذا الكم من الأعمال الرائعة، هذا جانب، أما الجانب الآخر والذي سيظل تاجًا يزين رأسي وطوقًا يلف رقبتي، فهو رد فعل الجمهور على هذه الأعمال، وكلمات الرئيس عبد الفتاح السيسي التي أثبتت أنه على خط واحد مع الجماهير التي أعجبت بالمعروض من المسلسلات".. هذه كانت مقدمة لا بد من منها.
أما بعد...
لم يعد من الممكن النظر إلى موسم دراما رمضان باعتباره مجرد مجموعة من المسلسلات التي تُعرض في توقيت واحد، بل أصبح موسما متكاملًا يعكس حال صناعة متكاملة، بأبعادها الإنتاجية والفنية والاقتصادية.
موسم 2026 يقدم نموذجًا واضحا لهذا التحول؛ إذ يضم أكثر من 22 عملًا دراميًا، وهو رقم يكشف منذ البداية أن أي حكم عام وسريع على "الموسم" لا يمكن أن يكون دقيقًا، ولكن مع ذلك، أستطيع القول وبثقة أن إقبال الجهور بشغف على الأعمال المعروضة شهادة لا يمكن تجاهلها.
التطور الذي شهدته صناعة الدراما، هذا العام، بلا شك ليس عملًا فرديًا يمكن تقييمه بمعزل عن غيره، بل منظومة متكاملة تضم كتابًا ومخرجين وممثلين وفنيين، وآلاف العاملين الذين يشاركون في إنتاج هذا المحتوى، وإذا كان المسلسل الواحد يعمل فيه ما بين 200 إلى 250 شخصًا، فإننا أمام آلاف فرص العمل المباشرة، وهو ما يضع الصناعة في سياقها الحقيقي كقطاع إنتاجي له تأثير اجتماعي واقتصادي واسع.
لغة الأرقام: قراءة موضوعية لنجاح الموسم
فلنبدأ بلغة الأرقام.. عند النظر إلى الموسم من هذه الزاوية، تتضح الصورة بشكل أكثر توازنًا. إذا كان نحو نصف الأعمال تقريبًا قد حظي بإشادات نقدية وجماهيرية، فهذا يعني أن نسبة معتبرة من الإنتاج استطاعت تحقيق صدى واضح. وفي منطق الصناعات الإبداعية، لا يُشترط أن تكون كل الأعمال على المستوى نفسه، بل يكفي أن ينجح جزء مؤثر منها في ترك أثر حقيقي.
هذه القاعدة لا تخص الدراما المصرية وحدها، بل تنطبق على كل الصناعات الكبرى، حيث يتجاور التميز مع المتوسط، وتظل مساحة التجريب مفتوحة، ومن هنا يمكن اعتبار موسم 2026 موسمًا ناجحًا يلبي تعدد الأذواق، خاصة مع وجود أعمال لافتة مثل: (صحاب الأرض، واتنين غيرنا، وعين سحرية، وكان يا ما كان، وحد أقصى، و"توابع"، و"حكاية نرجس" و"عرض وطلب" و"النص 2" و"مناعة").
هي أعمال أسهمت في تشكيل ملامح الموسم، وطرحت تجارب متنوعة من حيث الشكل.
تجارب مهمة بعيدا عن الثرثرة الدرامية
من أبرز ملامح هذا الموسم، التحول في طريقة السرد، حيث اتجهت بعض الأعمال إلى منح الشخصيات مساحة أكبر للنمو والتغير، بدلًا من الاعتماد فقط على تسارع الأحداث، هذا التوجه يعكس نضجًا في فهم الكتابة الدرامية، ويظهر بوضوح في عدد من الأعمال.
في "عرض وطلب"، على سبيل المثال، اعتمد البناء الدرامي على تطور تدريجي للشخصيات تحت ضغط المواقف، حيث تتحول الدوافع والسلوكيات بشكل منطقي ومتراكم، دون قفزات مفاجئة، هذه المقاربة منحت العمل عمقًا إنسانيًا، وجعلت المشاهد شريكًا في متابعة التحولات، لا مجرد متلقٍ للأحداث.
كما يظهر هذا الوعي في أعمال أخرى مثل "عين سحرية"، الذي قدم شخصيات من لحم ودم تعيش داخل عالم قاسٍ ومغوٍ في آن واحد، حيث تتقاطع الإنسانية مع الصراع، وتتشكل الشخصيات بفعل البيئة والظروف. المدينة هنا ليست مجرد خلفية، بل عنصر مؤثر في تكوين الشخصيات وتحولاتها.
أما في "حكاية نرجس"، فنرى نموذجًا مختلفًا للشخصية المركبة، التي تتحرك بدوافع نفسية عميقة، وتطرح أسئلة أخلاقية معقدة حول الجريمة والضحية. الشخصية لا تُقدم في صورة نمطية، بل في حالة صراع داخلي دائم، ما يعكس تطورًا في الكتابة نحو مزيد من التعقيد والواقعية.
هذا الاتجاه، رغم أهميته، قد يصطدم أحيانًا بتوقعات جمهور اعتاد على الإيقاع السريع وكثافة الأحداث، لكنه يظل خطوة ضرورية نحو تطوير أدوات السرد الدرامي.
موسم المخرجين.. حضور قوي وتجارب جديدة
يمكن وصف موسم 2026 بأنه موسم المخرجين بامتياز، حيث برزت بصمات إخراجية واضحة لعدد كبير من الأسماء، سواء من أصحاب الخبرة أو من الجيل الجديد.
السدير مسعود في "عين سحرية" قدم عالمًا بصريًا متماسكًا يعكس رؤيته الخاصة، بينما اختار كريم العدل في "كان ياما كان" إيقاعًا هادئًا يعتمد على التفاصيل الدقيقة. يحيى إسماعيل في "توابع" قدم تجربة متماسكة تؤكد حضوره كمخرج شاب واعٍ، في حين واصل محمود توبة ترسيخ مكانته بأسلوبه الواثق.
أما بيتر ميمي، فقدم في "صحاب الأرض" عملًا ذا بعد ثقافي وسياسي، استطاع أن يعالج قضية شديدة الحساسية برؤية إنسانية متوازنة، بعيدًا عن المباشرة.
ومن أبرز مكاسب الموسم بروز مخرجين ومخرجات شباب مثل مايا زكي، وسامح علاء، وعمرو موسى، وأحمد عادل سلامة، الذين حصلوا على فرص حقيقية لتقديم رؤاهم، وهو ما يعكس انفتاح الصناعة على التجديد.
خريطة التمثيل.. تنوع الأجيال وقوة الأدوار النسائية
أما على مستوى الأداء التمثيلي، فشهد الموسم حالة من الثراء والتنوع، حيث اجتمعت أسماء من أجيال مختلفة، من بينهم: باسم سمرة، وعصام عمر، وسما إبراهيم، ومحمد علاء "جامايكا"، وإياد نصار، ومنة شلبي، وطارق لطفي، ومحمود حميدة، وندى موسى، وريهام عبد الغفور، وحمزة العيلي، وتامر نبيل، وسماح أنور، وسلمى أبو ضيف، وعلي صبحي، ومحمد حاتم، ومصطفى أبو سريع، وأحمد أمين، وأحمد الرافعي، وشريف منير، وغيرهم.
هذا التنوع يعكس انتقالًا سلسًا بين الأجيال، ويؤكد أن الدراما لم تعد تعتمد على نموذج البطل الأوحد، بل على العمل الجماعي.
شهد الموسم أيضًا ازدهارًا ملحوظًا في الأدوار النسائية، خاصة المساعدة منها، حيث قدمت ممثلات مثل: سما إبراهيم، وسماح أنور، ورنا خطاب، ورحمة أحمد، وحنان يوسف، وتارا عبود، أداءات لافتة، أكدت أن قوة العمل الدرامي تكمن في تكامل عناصره.
وبشكل خاص، برزت تجربة ريهام عبد الغفور في "نرجس" كنموذج للأداء المركب، الذي يجمع بين الحساسية والعمق، ويقدم شخصية مليئة بالتناقضات، وتطرح تساؤلات أخلاقية وإنسانية معقدة.
الدراما والواقع.. عودة الشارع وتعدد القضايا
اقتربت الدراما هذا العام بشكل واضح من الواقع المصري، سواء من حيث الأماكن أو القضايا. وعادت الأعمال إلى الشوارع والأحياء المختلفة، مبتعدة عن الصورة النمطية التي اقتصرت لفترة على عوالم مغلقة.
تنوعت القضايا المطروحة بين الصحة النفسية، وأزمة منتصف العمر، وقانون الرؤية، والتبرع بالأعضاء، والنصب الإلكتروني، وتأثير السوشيال ميديا، وصراعات الطبقات، وتمكين المرأة، والعنف الأسري.
يعكس هذا التنوع رغبة واضحة في تقديم دراما تمس حياة المشاهد اليومية، وتفتح المجال لنقاشات مجتمعية حقيقية.
بين القيمة الفنية والانتشار الجماهيري
أحد أهم ملامح الموسم هو التوازن بين الأعمال الفنية التي حظيت بإشادات نقدية، والأعمال الجماهيرية التي تحقق انتشارًا واسعًا، هذا التوازن ضروري لاستمرار الصناعة، حيث يضمن التمويل من جهة، ويرفع مستوى الجودة من جهة أخرى.
ورغم ذلك لا تزال هناك تحديات تتعلق بضغط الوقت، الذي يؤثر أحيانًا على مستوى بعض الأعمال، إضافة إلى الحاجة لمنح الكتابة وقتا أكبر للتطوير.
خلاصة المشهد.. صناعة تتجدد ولا تتوقف
في المجمل، يقدم موسم دراما رمضان 2026 صورة واضحة لصناعة حية، تتحرك وتنتج وتفتح المجال لأجيال جديدة، وتخوض تجارب متعددة، تصيب وتخطئ، لكنها تواصل التقدم.
النقاش الحقيقي لا يجب أن يتوقف عند تقييم عمل بعينه، بل يجب أن يمتد إلى كيفية تطوير الصناعة، من خلال دعم الكتابة، وتشجيع التجريب، والتخطيط المبكر لأعمال تحتاج إلى وقت أطول.
أما أكثر ما يميز هذا الموسم، فهو الإحساس بأن الدراما المصرية لا تزال "ولادة"، قادرة على تقديم أسماء جديدة في كل مجال، إلى جانب أسماء راسخة تواصل العطاء. هذا التداخل بين الخبرة والتجديد هو ما يمنحها القدرة على الاستمرار.
موسم 2026، موسم مهم، يعكس نضج الصناعة واتساعها، ويؤكد أن الدراما المصرية لا تزال قادرة على التطور، وعلى الحفاظ على مكانتها كأحد أهم أدوات القوة الناعمة، وهنا أقولها "بكل فخر صنع في مصر".
ما وراء الصورة
أخيرًا وليس آخرًا لا بد لي أكشف لك عزيزي القارئ عن كتيبة من العاملين بالشركة "المتحدة" وقفت وراء كواليس كل هذه الأعمال تعمل بإخلاص وصدق من أجل أن نقدم لك أفضل ما عندنا، وهم: الفنان المبدع طارق نور، وطارق مخلوف، وأحمد طارق، ودينا كريم، وعماد ربيع، وعمرو الفقي، وكل الزملاء في لجنة المحتوى الدرامى، وفريق التسويق والإعلانات، وكل المنتجين والشركات التي تعاونت مع المتحدة، وأخص المنتج محمد مشيش، كما نعدك عزيزي المشاهد أن القادم سيكون أفضل.
